El mundo del cine está de enhorabuena con dos estrenos que prometen captar la atención de los amantes del séptimo arte. Por un lado, el director malagueño Javier Ruiz presenta perros y diablos una película que mezcla el género western con elementos de drama y suspense. Por otro lado, el aclamado director Ridley Scott regresa a la ciencia ficción con La constelación del perro una historia que explora la supervivencia y la nostalgia en un mundo postapocalíptico.
Estas dos películas, aunque diferentes en estilo y temática, comparten un denominador común: la capacidad de emocionar y hacer reflexionar al espectador. Mientras Perros y diablos se centra en la vida de un grupo de delincuentes en Málaga, La constelación del perro nos transporta a un futuro devastado por un virus letal, donde la supervivencia y la humanidad son puestos a prueba.
Perros y diablos: un western negro con toques quinquis
Perros y diablos es la segunda película del director Javier Ruiz quien ya había llamado la atención con su debut independiente. Esta nueva obra se presenta como un western negro que promete mantener al espectador en vilo desde la primera escena. La película se estrena el próximo viernes, 4 de septiembre, en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga, con un cartel de No hay billetes lo que ya es un indicio de su éxito.
La trama gira en torno a un grupo de delincuentes que se reúnen tras un atraco a un banco en Marbella. Uno de ellos, un exrecluso, es el único detenido y, tras mantener la boca cerrada, es homenajeado por sus compinches. Sin embargo, las cosas han cambiado en su ausencia, y esto añade un elemento de tensión y drama a la historia. El elenco está encabezado por el ganador del GoyaJoaquín Núñez quien promete una actuación memorable.
La constelación del perro: una reflexión sobre la supervivencia y la nostalgia
La constelación del perro es el regreso de Ridley Scott a la ciencia ficción, un género en el que ya ha dejado su huella con películas como Blade Runner y Alien. Esta nueva obra, basada en la novela de Peter Heller se estrena hoy, 28 de agosto, en cines de toda España. La película nos transporta a un Dallas vacío tras un virus letal, donde el protagonista, Hig interpretado por Jacob Elordi busca una señal de radio lejana junto a su fiel perro Jasper.
El rodaje de la película tuvo lugar en Italia evitando siempre que fue posible el uso de cromas. Los decorados eran tangibles y reales, lo que ayudó a los actores a sumergirse en la historia. Jacob Elordi destacó la importancia de este enfoque, señalando que gran parte de lo que los rodeaba era real, lo que hacía difícil no sentirse dentro de la situación. El perro, Raksha también se convirtió en un hallazgo, robando el plano en más de una ocasión.
El reparto y la dirección de Ridley Scott
El peso de la película recae en los jóvenes actores, no en los efectos especiales. Jacob Elordi aporta el carisma melancólico necesario para el papel de Hig mientras que Margaret Qualley interpreta a Cima un personaje que añade fragilidad y dureza a la historia. La química entre los actores es lo que sostiene la parte emocional de la película. Ridley Scott a sus 88 años, sigue arriesgando y apostando por historias que van más allá del ritmo frenético del blockbuster postapocalíptico.
Scott no busca la revolución visual, sino una pregunta más íntima: qué hacemos con la nostalgia cuando no queda casi nada. El público que espere acción desbordada puede salir descolocado, pero aquellos que busquen una historia profunda y reflexiva encontrarán en La constelación del perro una experiencia única.
Un apocalipsis que ya está ocurriendo
En una entrevista virtual con medios de comunicación, Ridley Scott señaló que el apocalipsis que se muestra en la película ya está ocurriendo. «La gente no ve las noticias. Y yo soy un adicto a las noticias, así que veo las noticias internacionales dos veces al día. Y gran parte de esto ya está ocurriendo, pero todos tenemos los ojos vendados, a todos los niveles», afirmó. El director mencionó el cambio climático y el caos en ciertos puntos del mundo como signos de que esta caída cuesta abajo y sin frenos ya se está produciendo.
Scott explicó que su intención no era convertir la película en un documental, sino entretener. «Pero entretener también debería suponer un reto. No puedes limitarte a quedarte ahí sentado sonriendo ante una película estúpida, pero es genial cuando empieza a decirte algo», añadió. La película adquiere una nueva capa de profundidad a raíz de la pandemia por el Covid-19 lo que la hace aún más relevante en el contexto actual.
Mientras una nos sumerge en el mundo del crimen y la redención, la otra nos invita a reflexionar sobre la supervivencia y la humanidad en un mundo postapocalíptico. No te las pierdas.
